{"id":598,"date":"2016-11-07T07:38:27","date_gmt":"2016-11-07T07:38:27","guid":{"rendered":"http:\/\/mo-fontaine.de\/?p=598"},"modified":"2016-11-07T08:01:26","modified_gmt":"2016-11-07T08:01:26","slug":"vernissage-kire-und-kata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mo-fontaine.de\/?p=598","title":{"rendered":"Vernissage: Kir\u00e9 und Kata"},"content":{"rendered":"

Kir\u00e9 und Kata: Einfl\u00fcsse des japanischen Kunstsch\u00f6nen<\/h3>\n
\"Foto:<\/a>

Foto: Coskun Karagus<\/p><\/div>\n

Japanische Kunst und westliche \u00c4sthetik scheinen auf den ersten Blick grundverschieden, ja sogar unvereinbar zu sein. W\u00e4hrend es in der westlichen Kunst seit der Klassischen Moderne darum geht, Emotionen auszudr\u00fccken, und, wenn \u00fcberhaupt Sch\u00f6nheit als „Ausdruck“ oder „Expression“ verstanden werden will, begegnet man in der japanischen Kunst einer anderen Form von Sch\u00f6nheit: Kern dieses \u00e4sthetischen Grund-Gef\u00fchls ist das „Y\u016bgen“, eine geheimnisvolle Tiefgr\u00fcndigkeit, Unaufdringlichkeit und Stille.<\/p>\n

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Foto: Coskun Karagus<\/p><\/div>\n

„Y\u016bgen“ ist eng mit der Zen-Buddhistischen Gedankenwelt verbunden. Der Zen-Geist ist bestrebt, Chaos zu vermeiden, denn alles, was nicht n\u00f6tig oder am Platz seiner Bestimmung ist, wird als Hindernis betrachtet. Auch auf einer Leinwand wird alles Chaotische, Aufdringliche, \u00dcberfl\u00fcssige, Sekund\u00e4re und Unwichtige eliminiert, so dass die Figura\/Figuration g\u00e4nzlich aus ihrem nat\u00fcrlichen Kontext gehoben wird. Diese isolierte Figura wird dann zu einer Art von Essenz oder Konzentrat. In diesem Konzentrat darf dann eine geheimnisvolle tiefere Gestalt des Y\u016bgen“ zum Vorschein kommen.<\/p>\n

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Foto: Coskun Karagus<\/p><\/div>\n

Die zugrundeliegende Technik wird im Japanischen als Kir\u00e9 bezeichnet. Kire bedeutet \u00fcbersetzt: „Schnitt“. Durch dieses „Abschneiden von allem \u00dcberfl\u00fcssigen“ erf\u00e4hrt also die Figur eine Art Befreiung.
\nUm dieses Motiv als Essenz noch zu weiter einzudampfen und dadurch zu steigern, wird in der japanischen \u00c4sthetik noch ein weiterer technisch-k\u00fcnstlerischer Eingriff vorgenommen: der des „Kata“. Kata bedeutet frei \u00fcbersetzt Verdichtung, auch Stilisierung.<\/p>\n

\"Mo<\/a>

Mo Fontaine im Gespr\u00e4ch mit Max Grandmontagne und Pascal Rambaud, Foto: Hanne Voltmer-D\u00f6brich<\/p><\/div>\n

In den japanischen Kano-Schulen, auch in der Rimpa-School verwendet man im Sinne des Kire und Kata sehr h\u00e4ufig einen Goldgrund. Der goldene Hintergrund ist nicht nur eine von allem \u00dcberfluss befreite monochrome Fl\u00e4che. Das Blatt-Gold besitzt dar\u00fcber hinaus noch eine weitere bemerkenswerte Eigenschaft: Es absorbiert violette, blaue und gr\u00fcne Lichtstrahlen, selbst aus den schw\u00e4chsten Quellen, und reflektiert die Gelb- Orange- und Rot-Anteile des Lichts \u2013 und man konnte in den licht-armen japanischen H\u00e4usern mit Bildern und Wandschirmen auf Goldgrund bereits vor der elektrischen Gl\u00fchbirne selbst dunkelste R\u00e4ume magisch ausleuchten.<\/p>\n

\"OB<\/a>

OB Hans Wagner in seiner Ansprache, Foto: Hanne Voltmer-D\u00f6brich<\/p><\/div>\n

Mo Fontaines bevorzugtes Sujet dieser Ausstellung sind Fische, besonders Kois. Bei den Kois handelt es sich um eine besondere Karpfen-Z\u00fcchtung mit schillernd-plakativen Musterungen auf ihren Fischleibern. Sobald Kois aus gesch\u00fctzten Teichen in die Wildnis von Fl\u00fcssen und Seen und Bachl\u00e4ufen entlassen werden, werden sie unscheinbar: sprich farblos: Sie verlieren dann ihre individuellen Musterungen und herrlichen Farben. Die Kois sind im Sinne des Kata in Form, Farbe und Rhythmik von der K\u00fcnstlerin akzentuiert und stilisiert worden.<\/p>\n

\"Dieter<\/a>

Dieter Steffen bei der Laudatio, Foto: Hanne Voltmer-D\u00f6brich<\/p><\/div>\n

Das Motiv der Kois sucht man in der traditionellen japanischen Kunst \u00fcbrigens vergeblich: Die sch\u00f6nen Fische traten erst im 19. Jahrhundert ihren Siegeszug, zun\u00e4chst durch Japan, an.\u00a0Kois gelten in der asiatischen Welt als Metaphern f\u00fcr Gl\u00fcck und Reichtum. Sie sind Ausdruck des flie\u00dfenden Qi, aber auch der Fl\u00fcchtigkeit allen Seins. Wir Europ\u00e4er k\u00f6nnen uns der fremden Magie und Aura dieser Fische kaum entziehen, auch wenn wir uns vielleicht lediglich daran erfreuen, dass sie sich \u2013 fl\u00fcchtigen Kaleidoskop-Bildern gleich – immer neu zu ordnen scheinen.<\/p>\n

\"Vernissage<\/a>

Vernissage G\u00e4ste, Foto: Coskun Karakus<\/p><\/div>\n

Auch die Technik des Kir\u00e9 kommt in ihren Bildern zum Tragen: Die Bildgr\u00fcnde sind monochrom gehalten, so dass alles Sekund\u00e4re, \u00dcberfl\u00fcssige abgeschnitten ist und nur das Wesentliche, also eine Art „Koi-Essenz“, in immer neuen Variationen auf der Bildfl\u00e4che erscheint. Aber Mo Fontaine ist auch dem europ\u00e4ischen Gestaltungskanon verhaftet: der Valeur-, und Emsemble-Malerei, ebenso wie einem expressiven Duktus.<\/p>\n

\"Galeriegr\u00fcnder<\/a>

Galeriegr\u00fcnder und K\u00fcnstler Max Grandmontagne, Foto: Hanne Voltmer-D\u00f6brich<\/p><\/div>\n

Und wer von Ihnen noch weitere Exponate sehen m\u00f6chte: Die Galerie Beck zeigt im Monat November in Saarbr\u00fccken im Haus der Unternehmerverb\u00e4nde weitere 11 Bilder aus Mo Fontaines Serie „Koimania“.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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